Óscar Fernando Gómez

Fotografo: Óscar Fernando Gómez Título: "El fotógrafo taxista: Las calles de Montrrey"

Lugar:Puertas de Castilla, Murcia.

Curiosidad vital, inteligencia visual innata, sensibilidad y una gran humanidad, hacen que las fotografías de Óscar Fernando Gómez contengan una de las miradas más limpias e inteligentes que hemos visto en la fotografía en los últimos años. Él fotografía lo que ve, pero lo que ve y cómo lo fotografía nos interesa a todos. Ese es el matiz y la diferencia. Su mirada no está contaminada ni por la cultura fotográfica, ni por “lo que debe fotografiarse”, ni por intereses mediáticos. Es visualmente puro y nos enseña un mundo de belleza y de dolor, de humanidad y desafecto, con toda naturalidad, sin prejuicios, con amor. Y además le gusta autorretratarse con las personas que fotografía.
Llegó a la fotografía por pura casualidad, haciendo fotos de los eventos familiares. Sus fotografías gustaban y se corrió la voz: bodas, bautizos, “quince años”…, eran su trabajo. Pero en una ciudad como Monterrey, el transporte se comía sus ganancias y decidió ser taxista para poder moverse mejor, y eso a su vez hizo que se ampliaran sus horizontes vitales y visuales: descubrió el paisaje de Nuevo León y las personas que habitan el extrarradio regiomontano. Hace unos meses hizo su primera exposición en Monterrey. Ahora aquí les presentamos su primera exposición individual fuera de México producida expresamente para fotoencuentros y que será itinerante por Europa.

Opinión personal
Exposición curiosa y algo desconcertado, no te crees que esas imágenes la ha hecho una persona sin nociones de fotografia.
Los colores que se muestran en las fotografías, son colores muy llamativos,hay mucho contraste en los colores se hace mucho notar. el punto de vista que el observa, desde siu posición social, es bastante interesante, la pobreza, la prostitución,... algunas vista desde el taxi y otras fueras de el pero siempre el fotografiando el mundo que le rodea, en el cual ha sido criado.

Carlos Pazo

Fotografo: Carlos Pazos Titulo:"robados"

Lugar: Galería La Aurora, Murcia.

Carlos Pazos, tras realizar varios trabajos en los que el discurso artístico recaía sobre sí mismo decidió, en 1975, presentarse a través de un alter ego definido por los deseos autobiográficos de

casi todo el mundo. Con Voy ha hacer de mi una estrella la idea de exhibirse reunió al yo personal con el yo estrella y se colocó en la posición enigmática del rechazo a todo contacto con el entorno real. De esta forma Pazos asumió múltiples personalidades del star system con lo que declaraba su versatilidad.En Robados, 2008, Carlos Pazos, 33 años después del nacimientode la estrella, vuelve a enfundarse en el personaje. En este caso, sin embargo, no asume una personalidad ajena, sino que actúa como la estrella en que se convirtió a raíz de su voluntad

de serlo. Se nos muestra como el individuo que pierde el poder de control sobre sí mismo, sobre su imagen y sobre lo que quiere o no que transcienda de sí mismo. Ya no busca el glamour de la estrella, sino su lado personal. Esa zona íntima que queda al descubierto se quiera o no, en la fuga continua de los paparazzi que lo persiguen. La serie Robados es una selección de fotografías tomadas en Bali y Singapur, durante unas vacaciones del Pazos estrella. Reflejan la persecución del famoso por parte de los fotógrafos, en el intento de captar la instantánea que nos muestre la decadencia física y sus esfuerzos por esconderse y desaparecer del papel couché. Estas imágenes están realizadas con la colaboración fotográfica de Joana Roselló.

Opinión personal
No es una exposición muy llamativa, la idea es bastante original y es muy buena la intención pero no me atrajo demasiado, no me pareció interesante como fotografias pero si me pareció interesante la exposición como crítica al fotografo que persigue a un famoso dejandolo sin apenas intimidad.

Susana Girón

Fotografo: Susana Girón Titulo: "Legados: generaciones en transito"

Lugar: Centro cultural Las Claras, Murcia

De fuera adentro y desde dentro, he volcado en este trabajo mi

universo más íntimo y querido. En este recorrido visual en femenino,

a través de mi familia y experiencia, desarrollo un álbum

fotográfico que transciende lo concreto, que rebasa fronteras

consanguíneas, culturales y cronológicas, que se adentra en el

día a día de una generación de mujeres nacidas en la posguerra.

Basado en el poder de evocación de la fotografía y la fuerza

de lo sentido, recorro con mi cámara los rincones de un

mundo que es, simultáneamente, origen y tránsito: la casa, la

limpieza, el marido, la hija, la misa, la cocina, el cotilleo, el folclore,

la tradición, la cruz... Y también, un pensamiento que flota

en el aire: cuán diferente sería la vida si se tuviera otra oportunidad,

sabiendo lo que ya se sabe. ¿Serán nuestros pecados

los mismos que ellas cometieron?

Una historia familiar abreviada que corresponde a un lugar cualquiera:

Andalucía; a una familia indistinta: la mía; a unas mujeres

entre tantas: mi abuela, mi madre, mis tías; y a una cuestión

concreta: ¿Qué queda en mí de todas ellas? ¿Qué quedará en

las hijas que vengan? Más allá de la época y generación que

ocupemos, mi propósito, es que esas preguntas latentes, suspendidas

en estas fotografías, sean respondidas por cada uno.

Lanzo las imágenes al aire y en su verdor, para que calen y

maduren en los ojos de quien las contemple.

La autora hace un recorrido por su familia buscando en cada familiar lo que queda de su abuela que nunca conoció.

Opinión personal

Es una exposición muy interesante y recomendable, aunque en mi opinión le falta algo a la autora no se si será experiencia o tendría que haberse alejado un poco más y no centrarse solo en su familia pero aun así son de muy buena calidad. Las imágenes son en color supongo que realizado en digital, la autora pretende enseñar al espectador su familia y a la vez buscar ella a su abuela que es lo que queda en cada uno de sus familiares. Para mi opinión la fotografía que mas me agradó por la composición y el titulo de la obra es la de "Tres generaciones y un cáncer", fotografía compuesta en primer plano por la madre, al fondo la hija embarazada sentada en el sofá buscando información en el ordenador sobre el cáncer.

La exposición termina con una imagen de la tumba de su abuela, una elección muy acertada en el que la autora después de investigar entre todos sus familiares finaliza visitando la tumba de su abuela.

Pablo Ortiz

Fotografo: Pablo Ortiz Título:"La última ciudad"

Lugar: Centro Cultural Las Claras. Murcia.

México D.F. es una ciudad post apocalíptica. Ha resistido los

finales anunciados que incluyen los terremotos devastadores

de 1985, la sobrepoblación, la contaminación más allá de lo que

se creyó podía resistir el organismo humano y el ahondamiento

siempre creciente de la miseria. Intentó entrar de lleno en el

siglo XXI sin haber resuelto los problemas del XVI. POM no ofrece

soluciones, ni es su papel. Su misión es dar testimonio y

hacer arte, escribir con la luz y con la sombra. La ciudad es su

gente, parece decirnos con sus imágenes POM. Por supuesto

no excluye el marco en que transcurren veinte millones o más

de existencias. Allí están las antenas de televisión que hacen

parte de la aldea global a nuestra aldea megapolitana y muestran

los espejismos del consumo a quienes nada tienen para

alcanzarlos. D.F. es ahora y sobre todas las cosas la ciudad de

los pobres. Todos los demás nos hemos vuelto extranjeros, por

más que hayamos nacido y vivamos aquí. Su miseria nos

empobrece y nos afrenta. Como en la vieja frase, todos estamos

en el mismo barco, la nave zozobrante de una ciudad que

flota sobre el lodo de su lago muerto, su zona sísmica y sobre

todos sus problemas sociales irresolubles en la era de la guerra

de los ricos contra los pobres. El pensamiento del final es dolorosamente

confortante: nos absuelve por un momento de intentar

soluciones. Para qué, esto ya no tiene remedio, más temprano

que tarde se va a acabar. La vida continúa y él, por el sólo

hecho de retratarla, se pone de su lado, la defiende, la alaba a

despecho de todos los desastres y sufrimientos

Las imágenes de la exposición son en B/N en formato analógico. Es la historia de la ciudad durante 10 años. Muestra en las imágenes una ciudad postapocaliptica.

Todas las imágenes contiene un margen blanco sobrepuesto en las imágenes.

Opinión personal

Es muy buena exposición, representa muy bien la situación en la que se encontraba la ciudad DF de México. Una de la cosas que mas me ha llamado la atención es el titulo que es una sátira de la fotografía, el autor lo nombra de forma humorística pero nunca alejándose de la cruda realidad que había, quiere alejar al espectador de la realidad que el muestra no haciéndola tan dura.

Gerardo Proal

Fotografo: Gerardo Proal Título: "Vivir así"

Lugar: Galería Babel, Murcia

La diversidad social sin duda existe, pero más allá de la misma

prevalece la marginación y la desigualdad. Sin embargo, queda

la duda sobre los sueños y la felicidad de las personas que habitan

ese México diferente, aquel lejano al progreso, a la modernidad

urbana y al crecimiento de las ciudades con las características

que parece exigir la primera década del siglo XXI.

Esas personas convertidas en personajes gráficos, nos muestran

en sus miradas, en sus desplazamientos, su intimidad con

la idea de sobrevivir. ¿Es acaso este anhelo más fuerte que sus

colores? Nos comparten con facilidad su humilde grandeza, su

dignidad de ser fieles a sus tradiciones y nos regalan de un solo

golpe de vista, la contundencia de sus historias.

No se busca nada más que manifestar respeto por aquellos que

aspiran a trascender el día, con un mañana incierto para todo,

para casi todo, porque lo único que pareciera podrán heredar, es

la esperanza.

Una característica de esta exposición es que todas las fotografías van firmadas.

Opinión personal

La exposición es muy bella, las imágenes que expone es sobre la ciudad de México, cultura y la muerte como una forma de vida con todo lo que conlleva.

Son imágenes con colores cálidos que nos muestra como es la Ciudad de México. Aunque la calidad de las imágenes es bella no existe un hilo conductor entre ellas, funcionan muy bien individualmente pero en conjunto se pierde, no es más que una representación de la cultura, la gente y la vida en México sin escaparse sobre ninguna posición subjetiva, no transmite demasiado al espectador, también hay que decir que hay saltos de técnicas en las fotografías no llevando una concordancia entre todas.

Bert Teunissen

Fotografo: Bert Teunissen Título:"Paisajes domésticos"

Lugar:Espacio de Molinos del Río-Caballerizas, Murcia

En este proyecto Teunissen dirige su mirada hacia lo rural,

estableciendo una fuerte relación de complicidad con las

personas, lo que le permite entrar en su privacidad y

fotografiarlos con gran naturalidad. Paisajes domésticos es una

invitación al espectador para saborear y valorar la riqueza y

autenticidad de los personajes, de su entorno doméstico y de

su iconografía social, en un mundo de enorme interés

antropológico, cada vez más al borde de la extinción. Teunissen

construye sus escenas con composiciones muy sencillas, pero

estudiadas cuidadosamente, toma las imágenes con la luz

natural disponible esperando al momento adecuado para

conseguir unas obras de gran belleza, plenas de drama y

nobleza. La obra Paisajes domésticos de Teunissen es un

recorrido por distintos países. La exposición que presentamos

aquí está integrada por las imágenes que hizo en Portugal y que

se presentó por primera vez en el Museo de la Imagen de

Braga.

Este proyecto contiene también otros países como China o alguno de los Países Bajos aparte ede Portugal.

La exposición gira entorno al mundo rural. El tiempo se encuentra parado en

el mundo rural. Una de las características de esta exposición es que se encuentra junto al título de cada obra, la hora en la que se ha realizado la fotografía y en algunas imágenes aparecen un reloj marcando una hora distinta a la que se encuentra en el titulo.

Las imágenes transmite la sensación rural, no hay nada manipulado en ellas todo lo que se ve es lo que hay.

El formato de las fotografías es en horizontal, menos una.

La escala de las fotografías lleva al espectador dentro del escenario, lo teletransporta dentro del mundo rural.

Opinión personal

Es una exposición muy bella, el autor recoge con cariño a los personajes y lo crea protagonistas, gente desconocida, mundo olvidado entre tanto crecimiento urbanísticos, ciudad, que la quiere hacerles protagonistas de ese mundo.

Para mi es la exposición que mas me ha gustado, y que mas me ha transmitido no por la calidad si no por la sensibilidad de estas fotos, con el cariño que se trata a estos personajes que nos hace creer que son nuestros propios abuelos y nos damos cuenta que el tiempo avance todo seguirá igual.

Vidal Coy

Fotografo: Vidal Coy Titulo: "Exodo en Kurdistán"

Lugar: "Galería Detrás del Rollo.Murcia"

En marzo de 1991 las tropas de la coalición liderada por Estados

Unidos para desalojar a Sadam Husein de Kuwait dieron por terminada

su ofensiva en territorio iraquí, a unos 150 kilómetros al

sur de Bagdad. El régimen baasista sobrevivió. Animados por la

debilidad militar iraquí durante el ataque internacional, las poblaciones

descontentas con el dominio suní y baasista se rebelaron,

al socaire de la derrota del ejército de Sadam. Los chiíes, en

el sur, y los kurdos, en el norte, se alzaron en armas. Sin embargo,

las fuerzas reservadas por Sadam Husein le sirvieron para

reprimir salvajemente las revueltas inconexas kurda y chií. Al

norte, en Kurdistán, la represión fue brutal. En el sur, también.

Las ciudades kurdas fueron escrupulosamente “peinadas” en

busca y captura de rebeldes. Las montañas kurdas fueron bombardeadas

a conciencia. Turquía, que también observaba un

reavivamiento del independentismo kurdo, cerró su frontera,

dejando atrapados a millones de kurdos iraquíes. Un millón trescientos

mil kurdos iraquíes huyó a través de las montañas en

dirección a Irán, que abrió sus fronteras de la provincia de

Shardhast para acoger uno de los mayores éxodos del siglo XX.

La catástrofe humanitaria fue tremenda, a pesar de que Irán consiguió

ayuda internacional de ACNUR para hacer frente a la

marea humana que llegó a su territorio. Las imágenes muestran

escenas de los primeros días del éxodo de los kurdos iraquíes y

su entrada en el Kurdistán iraní.

Las fotografías están realizadas con película fotográfica, contiene todas las imágenes un

fondo blanco y están expuestas sobre una pared de color amarillo que dan mucha más iluminosidad a las fotografías.

La exposición transmite la tragedia, nos hace observar el éxodo de kurdistán.

Opinión personal:

Exposición bastante interesante, te hace acercarte al escenario donde ocurrieron estos hechos, estar cerca de algunas personas que tuvieron que marcharse del lugar. Es una exposición muy dura por el tema que tratan y las fotografías son impactantes pero no quita la belleza de las imágenes como muestran una realidad en la que nosotros la intentamos ocultar dentro de nuestro mundo pero no debemos olvidarnos que esa realidad reflejada en las fotografías existe, aunque esas imágenes fueron capturadas hace casi 20 años sigue existiendo casos muy similares.

El color de las paredes donde estaban colocadas las fotografías acompañaba a las imágenes en si transmitiendo el color y el escenario donde se encuentran las imágenes, nos hace transportarnos a esa ciudad y ser uno más de los que se están exiliando.

David Frutos

Fotografo: David Frutos Título: "vivencias simultáneas"

Lugar: Colegio de Arquitectos, Murcia

Contrarresta dos realidades dentro de la población de Torre Pacheco, Murcia. Enfrenta estas dos realidades, es una exposición paralela donde se encuentra en un lado de la sala la clase rural, los nativos de Torre Pacheco y en el otro lado se encuentra la nueva generación, los empresarios que están estableciendo su negocio en esta pedanía murciana. Técnica en B/N, todas las imagenes poseen un marco blanco que hace que destaque las imagenes y expuestas sobre una pared de color neutro, grís.Este color influye en la manera de observar las imágenes, ningún otro color influye en ellas. Una caracteristica especial de esta exposición es que el fotografo no es fotografo, es un arquitecto y muestra de ello se demuestra en la composición de estas fotografías, espacios muy amplios dividiendo el escenario en dos mitades casi simetricas en el que el punto divisorio lo hace el personaje principal del escenario. Hay una serie de fotografias que destacan sobre todas las demás, son las únicas en color y tiene una caracteristica especia también y es que estás desenfocadas en la parte superior de la imagen y en la inferios, podemos encontrar un arbol que esta enfocado por abajo y desenfocado por arriba, como si una cuchilla lo atravesara.

Opinión personal:

No me ha desagradado del todo esta exposición, esta bien enfrentadas ambas realidades, se puede considerar también como una crítica, como nuevos comercios hacen que se olviden otros comercios que están ahi muchos años.

La composión me ha gustado bastante como esta dividida las fotografía es como si quisiera vendernos un espacio.

Una de las fotografías que puedo destacar no por su calidad si no por su composición es "Camarera urbanización", El valle golf Resort, es una fotografía asimetrica. Da la sensación de que es simetrica pero hay aspectos que se diferencia de una parte de otra, como una camarera que se encuentra apoyada en la barra. La camarera que aparece en primer plano hace de punto divisorio.

Fotoencuentros 2010

El viernes 12 de febrero hicimos con la clase una pequeña excursión a diferentes puntos dentro dela comunidad murciana donde se celebraba una exposición de diferentes fotógrafos, todos ellos con un estilo personal y reflejando su realidad, el mundo que le rodea todos ellos muy interesantes.A continuación hablare un poco sobre cada fotógrafo de una manera objetiva y otra de opinión personal.

Exposiciones

1. David Frutos
2. Vidal Coy
3. Bert Teunissen
4. Óscar Fernando Gómez
5. Susana Girón
6. Pablo Ortiz Monasterio
7. Carlos Pazos